La belleza del trabajo del pintor colombiano Gonzalo Ariza.

Como en el documental «Art & Copy», se ha repetido una y muchas veces que la originalidad es algo casi nulo. Incluso se ha llegado a pensar que el hombre nunca ha inventado nada por si mismo, sino que en la mayoría de los casos ha copiado la naturaleza para el desarrollo de sus proyectos.
Uno de los pintores colombianos que desde siempre me ha gustado es Gonzalo Ariza, al principio ni sabía su nombre, (no considero que fuera necesario), pero ver sus cuadros para alguien de Bogotá, es siempre tocar las más íntimas neuronas de nuestros recuerdos de la bruma sabanera.

El pintor, recreador siempre de la formación de nubes en nuestros bellos paisajes, posiblemente se inspiró tanto de la naturaleza como de la pintura japonesa, sobretodo en la composición de sus cuadros. Los paisajes verticales son menos comunes que los horizontales, pero en el arte japones este tipo de composiciones han sido más empleadas, tal vez debido a que de igual manera escriben. Igual sucede en fotografía, ya que se considera que se abarca más del espacio en formato horizontal que en vertical. Lo cual puede ser cierto pero aveces es más apropiado un formato diferente para resaltar algo en especial.

Cuadros como este y fotografías de la revista National Geographic, fueron los motivos que llevaron a mi frustración como dibujante a tomar una cámara y obtener exactamente lo que dentro de mi cabeza se creaba. Sobre la visualización tal vez hablaré en algun otro momento, por ahora los dejo para que también disfruten viendo este cuadro. (Obra sin título, 1960 Gonzalo Ariza) (Foto de celular sin filtros) (Para ampliar den click en la imagen)

As in the documentary «Art & Copy», it has been repeated many times that originality is something almost null. It has even been thought that man has never invented anything by himself, but rather than that he has copied nature for the development of his projects. One of the Colombian painters that I have always liked is Gonzalo Ariza, at first I didn’t even know his name (I don’t think it was necessary), but seeing his paintings for someone from Bogotá is always touching the most intimate fibers of our memories of the savannah mist.

The painter, always recreating the formation of clouds in our beautiful landscapes, was possibly inspired both by nature and by Japanese painting, especially in the format of some of his paintings. Vertical landscapes are less common than horizontal ones, but in Japanese art this type of composition has been often used, perhaps because they write in the same way. The same happens in photography, since it is considered that more of the space is covered in horizontal format than in vertical. Which may be true, but sometimes a different format is more appropriate to highlight something in particular.